domingo, 13 de julio de 2008

Festival de Música "Viana do Castelo"


El Festival de Música Internacional, Viana do Castelo ofrece un programa de estudio avanzado para músicos de viento. Este curso dará a estudiantes una oportunidad de trabajar de manera intensiva durante cuatro días con la facultad comprendida de ejecutantes de ejecutantes internacionales y profesores.

Habrá ensayos de orquesta diarios, que culminan en el funcionamiento en el Concierto De gala el 13 de agosto. Los ensayos también son queridos para presentar al estudiante al verdadero mundo de orquesta profesional.

La Sinfony of Festival esta formada por músicos de más de 15 países.

Clases magistrales tendrán lugar en el Maestro de o Fundaçã José Pedro - Largo Vasco, 30 Viana hace Castelo, Portugal

http://www.vianamusicfest.org/wind.html

Profesores:

Pedro Ribeiro, Oboé - Chefe de Naipe Orquestra Gulbenkian - A Confirmar

Nuno Inácio, Flauta - Chefe de Naipe Orquestra Metropolitana de Lisboa

Professor da Academia Nacional Superior de Orquestra

António Rosa, Clarinete - www.antoniorosa.eu

Solista B Orquestra Nacional do Porto

Professor Conservatório de Música Calouste Gulbenkian

Professor Universidade Católica

Pedro Silva, Fagote - Solista B Orquestra Nacional do Porto

Professor Escola Profissional Artística do Vale do Ave

Professor Escola Profissional de Música de Viana do Castelo

Professor Escola Superior de Música do Porto, como assistente.

Abel pereira, Trompa - Chefe de Naipe Orquestra Nacional do Porto

Professor Academia Nacional Superior de Orquestra

Professor Escola Superior de Artes de Castelo Branco

Professor Escola Profissional de Música de Espinho

Jorge Almeida, Trompete - Chefe de Naipe da Orquestra Sinfónica Portuguesa

Artista Internacional Yamaha

Reinaldo Guerreiro, Trombone - Chefe de Naipe da Orquestra Metropolitana

Professor da Academia Nacional Superior de Orquestra

Sérgio Carolino, Tuba - www.myspace.com/sergiotubabondcarolino

Tuba Solo da Orquestra Nacional do Porto

Professor de tuba e Música de Câmara na ESMAE

Artista Internacional Yamaha

Jean-François Lézé, Percussão - www.jeanfrancoisleze.com

Chefe de Naipe da Orquestra Nacional do Porto

Professor de Improvisação da Escola Profissional de Música de Viana do Castelo


Patrocinan:



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Moira Forjaz

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El resurgir

Hola a todos.

Volvamos a retomar este maravilloso blog. Paso a colgar las últimas noticias recibidas. Espero veros por aquí. Un saludo!

miércoles, 27 de febrero de 2008

Lo que se puede hacer con la voz

Sobran las palabras, observad el vídeo.

lunes, 4 de febrero de 2008

Entrevista a Luis Serrano Alarcón

Hemos tenido la ocasión de entrevistar al joven compositor valenciano Luis Serrano Alarcón.

NostraMúsica (NM): ¿Cómo empezaste en el mundo de la composición?
Luis Serrano Alarcón (LS): Desde pequeño, con once o doce años, he sentido una atracción bastante fuerte hacia la composición. De manera natural me daba por escribir pequeñas piezas para piano muchas de las cuales se parecían sospechosamente a las propias obras que yo tocaba en el conservatorio. Aunque esas primeras composiciones no tienen mucho valor musical si que tienen un gran valor testimonial pues en la edad en que normalmente un niño no se plantea estas cosas a mí me dio por escribir música de manera intuitiva, mucho antes incluso de tener conocimientos de armonía.

NM:Tras el estreno de “Las Hijas de Eris”, suponemos que te habrán llovido las felicitaciones. Serás consciente que tu composición se tomará como referente, ¿te esperabas tanta aceptación por parte del público?
LS:Bueno, soy modesto en mis aspiraciones. Jamás me planteo que una obra mía se vaya a tomar como referente. Eso es demasiado pretencioso. Con respecto a la reacción del público, yo sabía que la obra había creado a priori muchísima expectación pero esto me asustaba un poco: cuando ocurre algo así siempre se corre el riesgo de no satisfacer plenamente las expectativas creadas. Pero la verdad es que todo salió muy bien.

NM:El planteamiento de la obra después de que la organización te planteara la temática, ¿cómo fue?
LS: Una vez que se me comunicó oficialmente la temática del certamen, Música para la paz y la concordia, me puse a pensar y llegué a la conclusión de que para luchar por la paz y la concordia, tal y como está hoy el mundo, era mucho más urgente denunciar la violencia, las guerras y todas las injusticias que estas generan. A partir de este principio el planteamiento de la obra fue tomando forma en mi cabeza.

NM: Y respecto a la distribución de la banda, ¿a raíz de que surgió esa idea?
LS: Pues fue una consecuencia lógica del propio planteamiento de la obra: Para potenciar visual y musicalmente la temática era bastante necesario recurrir a una separación de la banda en dos grupos claramente enfrentados.

NM: ¿De qué compositores te sientes más influenciado?
LS: Bach, Ligeti, Mozart, Gardel, Cervera, Reed, Vela, Beethoven, Lara, Poulenc, Serrat, Piazzolla, Brahms, Quiroga, Rachmaninoff, Sabina, Ravel, Queen, Gershwin, Falla, Páez, Turina, Silvio, Tchaikovsky, Lloyd-Webber, Debussy, Lope, Bernstein, Serrano, Schubert, Calamaro, Corelli, Albéniz, Lennon, McCartney, Vivaldi. Perdón por los que se me olvidan.

NM: Otra obra que ha marcado un antes y un después ha sido “Concertango”. Al igual que “Las Hijas de Eris” tiene una formación un tanto inusual. ¿A raíz de que te surgió la idea?
LS: En la génesis de Concertango coincidieron dos estímulos primarios. El primero, sin duda, Astor Piazzolla, que por esa época causaba una grandísima influencia en mí y en mi música. El segundo mi gran relación con el saxofonista Carlos Marquina, al que está dedicada la obra. Con respecto a la plantilla instrumental, se me ocurrió la integración de un trío de jazz porque de esta manera se conseguía una fusión de estilos y de sonoridades que daban a la obra un atractivo especial. Sin duda me considero un acérrimo defensor del mestizaje musical.

NM: Eres un joven compositor, con una proyección impresionante, ¿qué futuros proyectos tienes?
LS: Me gusta la composición pero me agota en extremo. Por eso, desde que acabé las Hijas de Eris me he tomado un descanso de varios meses que me han venido bien para recargar energía y sobre todo para replantearme mi futuro creativo. Digamos que cada cierto tiempo necesito revisarme y ponerme al día. Quizá he estado mucho tiempo seguido dedicándome exclusivamente, por las circunstancias, a la música para banda y me da un poco de miedo que se me encasille en este género, aunque es fascinante. Creo que realizaré el último e importante encargo que recientemente he recibido y tras él dedicaré dos o tres años en completar uno de mis proyectos más queridos y ambiciosos, la Trilogía de Marco Polo. Cuando finalice este proyecto, si todo va por buen camino, daré por finalizado este ciclo tan intenso e importante en mi vida creativa y, seguramente, me replantearé de nuevo mi futuro buscando nuevas vías de expresión.

NM: ¿En qué composición estás trabajando actualmente? (si se puede saber, claro)
LS: Tal como os he comentado anteriormente acabo de recibir un encargo importante en el que voy a comenzar a trabajar de manera inmediata. Lamentablemente aún no es el momento de anunciarlo públicamente.

NM: ¿Qué se siente cuando el mismísimo Tim Reynish te nombra compositor del año?
LS: Primero sentí una gran sorpresa: Era casi increíble que, posiblemente el mayor experto en repertorio para vientos del mundo me nombrara compositor del año en su página web, sobre todo pensando que ni siquiera nos conocemos personalmente. Es muy de agradecer que Tim Reynish hable tan bien de mi música, tanto en sus conferencias como en su página web. En esta última tiene un nuevo apartado referente a la música de banda en España en el cual habla de mí de manera muy elogiosa. ¡Poniéndome al mismo nivel que Joaquín Rodrigo! La verdad es que, aunque es un gran honor, siempre intento tomarme estas cosas desde la distancia, como algo anecdótico. Si me las tomara muy en serio podrían hacerme perder el control sobre mí mismo y sobre mis principios.

NM:¿Qué le recomendarías a alguien que esté empezando ahora en el mundo de la composición?
LS:Trabajo y fidelidad a uno mismo.

Desde Nostramúsica queremos agradecer a Luis Serrano por la atención e interés mostrado. Muchas Gracias.
Os dejamos con un fragmento de Preludio y Danza del Alba de Luis Serrano Alarcón.

jueves, 3 de enero de 2008

Un caso de triunfo espectacular

Sin ninguna duda un gran talento descubierto




Paul Potts: En febrero de 2007, Paul se tropezó con la plantilla de inscripción en Internet para el concurso Britain’s Got Talent (Gran Bretaña tiene talento). Paul completó el formulario anhelando, solamente, con la oportunidad de participar en el casting en el Cardiff’s Millenium Centre. No obstante, inseguro de su talento y apartado del canto durante cuatro años, estuvo a punto de no enviar el formulario de inscripción. Al cabo de una hora, según contó, decidió jugarse la decisión a cara o cruz. “Si salía cara me inscribía, si salía cruz no lo hacía. ¡Gracias a Dios que salió cara!”
Su primera aparacición en los castings para Britain's Got Talent (Gran Bretaña tiene talento) fue el 4 de marzo de 2007, en la que cantó a capella. Su actuación demostró lo suficiente para verlo en la siguiente ronda, donde cantó una versión condensada del “Nessun dorma” de Giacomo Puccini frente al jurado seleccionador, incluyendo a Simon Cowell, y un público asistente de 2.000 personas. Su interpretación recibió la ovación del público en pie y se encuentra, actualmente, entre los videos más vistos de todos los tiempos en el portal de YouTube.
Para la semi-final del 14 de junio, Paul representó ‘Con te Partirò’ (Tiempo de decir adiós). Tres días después, obtuvo la victoria de la final con una segunda interpretación de 'Nessun dorma'. Por su triunfo, Potts recibió la suma de £100,000, un contrato discográfico de Simon Cowell, y una actuación en el programa del Royal Variety Performance(un prestigioso evento musical y artístico al que asiste la Reina de Inglaterra).
A partir de su triunfo en el programa, Paul ha recibido la aclamación mundial con el debut de su primer álbum ‘One Chance’ (Una Oportunidad), pautado para ser lanzado en 15 países. El disco, que apareció el 16 de julio en el Reino Unido, se posicionó como número uno de la cartelera, vendiendo más que la suma total del resto de los diez primeros álbumes de la lista.
Fuente: wikipedia.com

lunes, 24 de diciembre de 2007

Feliz Navidad

Desde este blog, os deseamos a todos una Feliz Navidad. Una navidad lo más musical posible, que todo sea dicho, la navidad, sin los tradicionales villancicos, se queda algo sosa. La música es capaz de transportarnos a muchos lugares y transmitirnos muchas sensaciones. Los villancicos, le dan a la navidad todavía más un aire navideño y familiar.

Feliz Navidad a Todos

miércoles, 12 de diciembre de 2007

Entrevista a José Rafael Pascual-Vilaplana


Hemos tenido el placer de que José Rafael Pascual-Vilaplana, el prestigioso director y compositor de Muro de Alcoy, haya tenido el detalle de contestar a unas preguntas para el disfrute de todos vosotros.

NostraMúsica (NM):¿Cómo fueron tus inicios en el mundo de la dirección de banda?
José Rafael (JR):Empecé a dirigir de manera casual gracias a un curso que hice en 1988 en Cullera con el maestro holandés Jan Cober. En esos momentos dirigía el coro parroquial de Muro así como empezaba mis primeras colaboraciones con el grupo La Xafigà de Muro. No sería hasta el año 1991 cuando empecé a dirigir una banda como titular, con la Unión Musical “La Primitiva” de Castell de Castells.
NM:¿En todos estos años alrededor de cuantas agrupaciones has dirigido aproximadamente?
JR: Supongo que entre bandas y orquestas, habré dirigido más de un centenar de agrupaciones distintas en unos doce países diferentes (Argentina, Austria, Bélgica, Cuba, Eslovenia, España, Estados Unidos, Holanda, Inglaterra, Italia, Portugal, Suiza).
NM:Bien es sabida tu trayectoria en el extranjero,¿Existe mucha diferencia entre las agrupaciones bandísticas extrajeras a las españolas?
JR: Las diferencias fundamentales estriban en las organologías de las formaciones instrumentales. Debido a las distintas tradiciones de orquestas de viento, los instrumentos y plantillas suelen variar, lo cual aporta siempre una dosis de personalidad para mi gusto muy interesante. Creo que habría que luchar contra la globalización (siempre con tintes lucrativos) de las bandas de música. La variedad es riqueza tanto artística como cultural. Tal vez exista como diferencia también la vinculación hacia la banda que existe en cada país, más estrecha en unos y más fría en otros.
NM:¿Cómo fue la experiencia de componer el musical Balansiyyà?
JR: Balansiyyà surge de un proyecto que se me presenta sobre el año 2002 gracias a que el productor del espectáculo oye mi disco “Monografía” y se lo presenta al autor del libreto del musical, el argentino Carlos Veiga. Este prestigioso escenógrafo le dice que quiere trabajar conmigo, me llaman, nos reunimos y me engancha el proyecto, hasta el punto de trabajar durante más de tres años en él. Es sin duda una de las experiencia profesionales más duras y apasionantes que he vivido y de la cual he aprendido muchas cosas a nivel musical y a nivel profesional. Sin duda, en mi actividad artística, hay un antes y un después de Balansiyyà.
NM: Háblanos de Balansiyyà
JR: Se trata de un espectáculo épico-romántico de dos horas y media de duración. Escribí mucha más música pero finalmente se seleccionó el tiempo antes mencionado, por cuestiones obvias de funcionalidad. La obra cuenta la historia ficticia entre distintos personajes históricos que existieron realmente, y enmarcada cronológicamente en el siglo XIII. Todas las situaciones, localizaciones y personajes estan datados y contrastados, aunque la historia del musical es pura invención. El hijo del Rey Jaime I de Aragón visita de incógnito la ciudad de Valencia (Balansiyyà) y se enamora perdidamente de una joven doncella. Esta resultará ser la hija del rey Omar, caudillo de la ciudad. El destino hará que ambos protagonistas se encuentren en el campo de batalla ninguno de ellos la verdadera identidad de su amante. Éste argumento básico se envuelve de diferentes células narrativas y de historias secundarias en las cuales surge el ambiente político, social y religioso de la época, con un claro mensaje: la necesidad de convivencia de las diferentes culturas. En la partitura aparecen fragmentos cantados en latín, árabe y hebreo como síntesis de esta idea central de solidaridad. Es más, el mensaje de la obra es claramente, un grito por la paz. No hay protagónicos buenos ni antagónicos malos, se describe una situación y es el espectador quien acaba por reflexionar sobre la guerra y su absoluta inutilidad.
La música que escribí se basó, como el libreto, en temas centrales y en desarrollos de los mismos, para que tuviese una unidad narrativa. Hay “leit-motivs” tanto para personajes como para conceptos: el destino, el amor, la guerra, la ternura... Se trata de una partitura muy pensada y elaborada antes de escribir ni una nota. La mezcla del teatro clásico greco-latino, sus ideales y formas, con las nuevas tecnologías escenográficas era el marco perfecto para esta idea. Además, como ambiente sonoro, está la banda de música, con incorporaciones puntuales de piano y cuerdas, pero huyendo de instrumentos electrónicos. No por despreciarlos, sino por hacer un espectáculo sonoro distinto revalorizando las posibilidades de la orquesta de vientos.

NM:¿Podremos disfrutar del musical por más sitios de España?
JR:De momento el espectáculo está parado por razones económicas. Se trata de una producción muy costosa económicamente y necesita de apoyos externos a la propia producción. Aunque me consta que se están produciendo conversaciones, no podría apuntar ninguna fecha concreta de nueva presentación.
NM:Recientemente hemos sabido de la grabación de una adaptación del Diptic del Tirant, originalmente para cuarteto de trombones, para banda, solista y narrador. ¿Cómo ha sido el trabajo de adaptación y grabación con la banda Agrupación Artístico-Musical El Trabajo de Xixona?
JR:El encargo de adaptación surgió de la Universidad de Alicante, en concreto del profesor Vicent Martines, encargado del proyecto de traducción del Tirant lo Blanc a distintos idiomas. En octubre se presentó en la Feria del Libro de Frankfurt la traducción al alemán y querían una obra bandística en donde se reflejara la obra de Martorell y el sonido genuino valenciano: el de la banda de música. La adaptación para banda la acabé en mayo de 2007 y en julio se grabó con la Banda de Xixona, ya que esta ciudad es subsede universitaria y la banda mantiene un convenio de colaboración con la Universidad. El solista de trombón bajo fue el dedicatario de la obra, Miguel J. Martínez, quien estrenó también la versión camerística en el Conservatorio Superior de París en mayo de 2006. El narrador con el que contamos fue el bañerense Salvador Ferre, un joven actor que finaliza en estos momentos sus estudios de arte dramático en Málaga. Ha sido una experiencia fabulosa, con excelentes profesionales tanto técnicos como artísticos, que me ha permitido volver una vez más a trabajar con una banda muy importante para mí, como es la de Xixona.
NM:¿Cuándo podremos disfrutar de esa grabación?
JR:La grabación se presentó el pasado sábado 24 de octubre en Xixona y ya está disponible tanto en la Universidad como en la propia Banda de Xixona.
NM:¿Tienes previsto componer alguna Obra Sinfónica más, algún encargo?
JR:En estos momentos estoy trabajando con dos encargos de música de cámara, después haré dos obras sinfónicas una para nuestro país y otra para el extranjero.
NM:En el ámbito de la Música Festera, ¿Tienes algún nuevo proyecto?
JR:Acabo de estrenar hace una semana mi última marcha mora CULIBRI escrita por encargo del Capitán Moro de Alcoi de las Fiestas de 2008 por la Filà Mudèjars, Enrique Romà. Tengo proyectados también distintos encargos para el 2008 en varias localidades festeras, e incluso algunos encargos para el 2009 y el 2010.
NM:¿Qué citas tienes próximamente?
JR:Estoy de director invitado con la Banda de la Societat Musical “La Nova” de Xàtiva, con la cual ya he hecho un concierto y el próximo 1 de diciembre dirigiré de nuevo, estrenando en España una obra del compositor americano Aldo R. Forte llamada “Dalí”. Después tengo una gira de seis conciertos con la Orquesta Sinfónica de Albacete, en enero me marcho a Tenerife en donde dirigiré la Banda Municipal de Santa Cruz de Tenerife en un concierto monográfico sobre Johan de Meij, en el cual se efectuaran dos estrenos mundiales del maestro holandés, quien estará presente en el concierto. Después tengo firmados distintos conciertos con la Orquesta Sinfónica de Castellón, la O.S. de Albacete, Banda Sinfónica Portuguesa de Oporto, Banda Municipal de Vitoria así como la participación en diferentes cursos en Madrid, Italia y Holanda.
NM:Y para finalizar, ¿Qué le aconsejarías a algún joven que quiera seguir tus pasos como director o como compositor?
JR:Un día me dijeron que el mayor de los secretos es que no existen los secretos. Trabajo, trabajo y trabajo. Hay que conocerse a uno mismo y trabajar por superarse, no por parecerse o imitar a nadie, sino por estar a gusto con uno mismo, sabiendo respetar a los demás y hacerse respetar por tu propio trabajo. Es un mundo complicado, pero bello al mismo tiempo. El objetivo tiene que ser hacer buena música sin pretender el éxito fácil ni la popularidad vertiginosa. El respeto no se exige, se gana. Y trabajar, trabajar, trabajar...

Desde aquí agradecemos la colaboración de José Rafael Pascual-Vilaplana, y os dejo para que escucheis una muestra sonora de su "Díptic del Tirant" en su segundo tiempo dedicado a la doncella Carmesina.




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