Festival de Música "Viana do Castelo"

El Festival de Música Internacional, Viana do Castelo ofrece un programa de estudio avanzado para músicos de viento. Este curso dará a estudiantes una oportunidad de trabajar de manera intensiva durante cuatro días con la facultad comprendida de ejecutantes de ejecutantes internacionales y profesores.

Habrá ensayos de orquesta diarios, que culminan en el funcionamiento en el Concierto De gala el 13 de agosto. Los ensayos también son queridos para presentar al estudiante al verdadero mundo de orquesta profesional.

La Sinfony of Festival esta formada por músicos de más de 15 países.

Clases magistrales tendrán lugar en el Maestro de o Fundaçã José Pedro - Largo Vasco, 30 Viana hace Castelo, Portugal

http://www.vianamusicfest.org/wind.html

Profesores:

Pedro Ribeiro, Oboé - Chefe de Naipe Orquestra Gulbenkian - A Confirmar

Nuno Inácio, Flauta - Chefe de Naipe Orquestra Metropolitana de Lisboa

Professor da Academia Nacional Superior de Orquestra

António Rosa, Clarinete - www.antoniorosa.eu

Solista B Orquestra Nacional do Porto

Professor Conservatório de Música Calouste Gulbenkian

Professor Universidade Católica

Pedro Silva, Fagote - Solista B Orquestra Nacional do Porto

Professor Escola Profissional Artística do Vale do Ave

Professor Escola Profissional de Música de Viana do Castelo

Professor Escola Superior de Música do Porto, como assistente.

Abel pereira, Trompa - Chefe de Naipe Orquestra Nacional do Porto

Professor Academia Nacional Superior de Orquestra

Professor Escola Superior de Artes de Castelo Branco

Professor Escola Profissional de Música de Espinho

Jorge Almeida, Trompete - Chefe de Naipe da Orquestra Sinfónica Portuguesa

Artista Internacional Yamaha

Reinaldo Guerreiro, Trombone - Chefe de Naipe da Orquestra Metropolitana

Professor da Academia Nacional Superior de Orquestra

Sérgio Carolino, Tuba - www.myspace.com/sergiotubabondcarolino

Tuba Solo da Orquestra Nacional do Porto

Professor de tuba e Música de Câmara na ESMAE

Artista Internacional Yamaha

Jean-François Lézé, Percussão - www.jeanfrancoisleze.com

Chefe de Naipe da Orquestra Nacional do Porto

Professor de Improvisação da Escola Profissional de Música de Viana do Castelo

Patrocinan:

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Moira Forjaz

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El resurgir

Hola a todos.

Volvamos a retomar este maravilloso blog. Paso a colgar las últimas noticias recibidas. Espero veros por aquí. Un saludo!

Lo que se puede hacer con la voz

Sobran las palabras, observad el vídeo.

Entrevista a Luis Serrano Alarcón

Hemos tenido la ocasión de entrevistar al joven compositor valenciano Luis Serrano Alarcón.

NostraMúsica (NM): ¿Cómo empezaste en el mundo de la composición?
Luis Serrano Alarcón (LS): Desde pequeño, con once o doce años, he sentido una atracción bastante fuerte hacia la composición. De manera natural me daba por escribir pequeñas piezas para piano muchas de las cuales se parecían sospechosamente a las propias obras que yo tocaba en el conservatorio. Aunque esas primeras composiciones no tienen mucho valor musical si que tienen un gran valor testimonial pues en la edad en que normalmente un niño no se plantea estas cosas a mí me dio por escribir música de manera intuitiva, mucho antes incluso de tener conocimientos de armonía.

NM:Tras el estreno de “Las Hijas de Eris”, suponemos que te habrán llovido las felicitaciones. Serás consciente que tu composición se tomará como referente, ¿te esperabas tanta aceptación por parte del público?
LS:Bueno, soy modesto en mis aspiraciones. Jamás me planteo que una obra mía se vaya a tomar como referente. Eso es demasiado pretencioso. Con respecto a la reacción del público, yo sabía que la obra había creado a priori muchísima expectación pero esto me asustaba un poco: cuando ocurre algo así siempre se corre el riesgo de no satisfacer plenamente las expectativas creadas. Pero la verdad es que todo salió muy bien.

NM:El planteamiento de la obra después de que la organización te planteara la temática, ¿cómo fue?
LS: Una vez que se me comunicó oficialmente la temática del certamen, Música para la paz y la concordia, me puse a pensar y llegué a la conclusión de que para luchar por la paz y la concordia, tal y como está hoy el mundo, era mucho más urgente denunciar la violencia, las guerras y todas las injusticias que estas generan. A partir de este principio el planteamiento de la obra fue tomando forma en mi cabeza.

NM: Y respecto a la distribución de la banda, ¿a raíz de que surgió esa idea?
LS: Pues fue una consecuencia lógica del propio planteamiento de la obra: Para potenciar visual y musicalmente la temática era bastante necesario recurrir a una separación de la banda en dos grupos claramente enfrentados.

NM: ¿De qué compositores te sientes más influenciado?
LS: Bach, Ligeti, Mozart, Gardel, Cervera, Reed, Vela, Beethoven, Lara, Poulenc, Serrat, Piazzolla, Brahms, Quiroga, Rachmaninoff, Sabina, Ravel, Queen, Gershwin, Falla, Páez, Turina, Silvio, Tchaikovsky, Lloyd-Webber, Debussy, Lope, Bernstein, Serrano, Schubert, Calamaro, Corelli, Albéniz, Lennon, McCartney, Vivaldi. Perdón por los que se me olvidan.

NM: Otra obra que ha marcado un antes y un después ha sido “Concertango”. Al igual que “Las Hijas de Eris” tiene una formación un tanto inusual. ¿A raíz de que te surgió la idea?
LS: En la génesis de Concertango coincidieron dos estímulos primarios. El primero, sin duda, Astor Piazzolla, que por esa época causaba una grandísima influencia en mí y en mi música. El segundo mi gran relación con el saxofonista Carlos Marquina, al que está dedicada la obra. Con respecto a la plantilla instrumental, se me ocurrió la integración de un trío de jazz porque de esta manera se conseguía una fusión de estilos y de sonoridades que daban a la obra un atractivo especial. Sin duda me considero un acérrimo defensor del mestizaje musical.

NM: Eres un joven compositor, con una proyección impresionante, ¿qué futuros proyectos tienes?
LS: Me gusta la composición pero me agota en extremo. Por eso, desde que acabé las Hijas de Eris me he tomado un descanso de varios meses que me han venido bien para recargar energía y sobre todo para replantearme mi futuro creativo. Digamos que cada cierto tiempo necesito revisarme y ponerme al día. Quizá he estado mucho tiempo seguido dedicándome exclusivamente, por las circunstancias, a la música para banda y me da un poco de miedo que se me encasille en este género, aunque es fascinante. Creo que realizaré el último e importante encargo que recientemente he recibido y tras él dedicaré dos o tres años en completar uno de mis proyectos más queridos y ambiciosos, la Trilogía de Marco Polo. Cuando finalice este proyecto, si todo va por buen camino, daré por finalizado este ciclo tan intenso e importante en mi vida creativa y, seguramente, me replantearé de nuevo mi futuro buscando nuevas vías de expresión.

NM: ¿En qué composición estás trabajando actualmente? (si se puede saber, claro)
LS: Tal como os he comentado anteriormente acabo de recibir un encargo importante en el que voy a comenzar a trabajar de manera inmediata. Lamentablemente aún no es el momento de anunciarlo públicamente.

NM: ¿Qué se siente cuando el mismísimo Tim Reynish te nombra compositor del año?
LS: Primero sentí una gran sorpresa: Era casi increíble que, posiblemente el mayor experto en repertorio para vientos del mundo me nombrara compositor del año en su página web, sobre todo pensando que ni siquiera nos conocemos personalmente. Es muy de agradecer que Tim Reynish hable tan bien de mi música, tanto en sus conferencias como en su página web. En esta última tiene un nuevo apartado referente a la música de banda en España en el cual habla de mí de manera muy elogiosa. ¡Poniéndome al mismo nivel que Joaquín Rodrigo! La verdad es que, aunque es un gran honor, siempre intento tomarme estas cosas desde la distancia, como algo anecdótico. Si me las tomara muy en serio podrían hacerme perder el control sobre mí mismo y sobre mis principios.

NM:¿Qué le recomendarías a alguien que esté empezando ahora en el mundo de la composición?
LS:Trabajo y fidelidad a uno mismo.

Desde Nostramúsica queremos agradecer a Luis Serrano por la atención e interés mostrado. Muchas Gracias.
Os dejamos con un fragmento de Preludio y Danza del Alba de Luis Serrano Alarcón.

Un caso de triunfo espectacular

Sin ninguna duda un gran talento descubierto




Paul Potts: En febrero de 2007, Paul se tropezó con la plantilla de inscripción en Internet para el concurso Britain’s Got Talent (Gran Bretaña tiene talento). Paul completó el formulario anhelando, solamente, con la oportunidad de participar en el casting en el Cardiff’s Millenium Centre. No obstante, inseguro de su talento y apartado del canto durante cuatro años, estuvo a punto de no enviar el formulario de inscripción. Al cabo de una hora, según contó, decidió jugarse la decisión a cara o cruz. “Si salía cara me inscribía, si salía cruz no lo hacía. ¡Gracias a Dios que salió cara!”
Su primera aparacición en los castings para Britain's Got Talent (Gran Bretaña tiene talento) fue el 4 de marzo de 2007, en la que cantó a capella. Su actuación demostró lo suficiente para verlo en la siguiente ronda, donde cantó una versión condensada del “Nessun dorma” de Giacomo Puccini frente al jurado seleccionador, incluyendo a Simon Cowell, y un público asistente de 2.000 personas. Su interpretación recibió la ovación del público en pie y se encuentra, actualmente, entre los videos más vistos de todos los tiempos en el portal de YouTube.
Para la semi-final del 14 de junio, Paul representó ‘Con te Partirò’ (Tiempo de decir adiós). Tres días después, obtuvo la victoria de la final con una segunda interpretación de 'Nessun dorma'. Por su triunfo, Potts recibió la suma de £100,000, un contrato discográfico de Simon Cowell, y una actuación en el programa del Royal Variety Performance(un prestigioso evento musical y artístico al que asiste la Reina de Inglaterra).
A partir de su triunfo en el programa, Paul ha recibido la aclamación mundial con el debut de su primer álbum ‘One Chance’ (Una Oportunidad), pautado para ser lanzado en 15 países. El disco, que apareció el 16 de julio en el Reino Unido, se posicionó como número uno de la cartelera, vendiendo más que la suma total del resto de los diez primeros álbumes de la lista.
Fuente: wikipedia.com