Obres finalistes al XLIV Concurs de Música Festera d'Alcoi

Aquesta XLIV Edició del Concurs de Música Festera d'Alcoi, Premi Antonio Pérez Verdú (modalitat marxa mora). Ha anunciat les segënts marxes com les seleccionades per al pròxim concert.
Segons resolució del Jurat, queden seleccionades les obres presentades sota els següents lemes:
- SERGI
- MACAMMATS
- GRÀCIES A-BEN-AMET
Aquestes obres seran interpretades en el Festival de Música Festera que l'Associació de Sant Jordi organitza amb motiu de la celebració del Mig Any, acte que se celebrarà en el Teatre Salesians el diumenge dia 4 de novembre. En aquest acte el Jurat, si així ho estima, decidirà l'obra guanyadora.
Ademés, l'Associació de Sant Jordi informa que, a petició dels seus autors, han estat retirades del XLIV Concurs de Composició de Música Festera, les partitures presentades amb els lemes BENI-FAYUM i A LA MEUA FILLA, a l'haver estat presentades en altres concursos, incomplint per tant la base 2a.

Font: www.musicafestera.com

Nuestras Bandas de Música

Desde este humilde blog, me gustaría alabar y aplaudir la genial labor de difusion de la música bandística que realiza Nuestras Bandas de Música, tanto por las ondas de radio, las de televisión y en prensa escrita. Enhorabuena Octavio Hernández Bolín y todo su equipo. En la web www.nuestrasbandasdemusica.com podeis encontrar desde un calendario de eventos que podemos modificar los usuarios, foros, cada mes una obra distinta comentada, la sección de Paco Llorca y una radioteca en el que se incluyen los programas de radio.

Este tipo de webs son las que hacen partícipe a la gente de nuestra cultura más preciada, la música de banda. La lástima es que no llega a todos los rincones de la comunidad valenciana, pero esperemos que desde PuntoRadio pongan solución a esto.

Muchos ánimos


PD: Despues de unos tiempos difíciles, actualizaremos más el blog.

Entrevista a Andrés Valero

Andrés Valero Castells, compositor valenciano nacido en Silla (Valencia) en 1973. Andrés Valero ,titulado en 8 especialidades se dedica a la composición y dirige simultaneamente el ensemble Estudi Obert, y la Banda Sinfónica del CIM de Mislata. En su ocupada agenda, entre sección y sección del Certamen Internacional de Valencia, ha hecho un hueco para contestarnos a algunas preguntas:

NostraMúsica (NM):Eres uno de los compositores más importantes, éxito sin duda merecidísimo, pero de un lenguaje sumamente moderno en comparación con el repertorio de banda existente. ¿Cómo defines tu música?
Andrés Valero (AV): Tal vez el término estético ha utilizar sería “eclecticismo”. De todos modos, pienso que primero habría que definir la expresión “lenguaje moderno”, para poder situarse en una perspectiva precisa. Mi punto de partida es el de no renunciar a nada, ni a las últimas tendencias, ni a la tradición. Hay compositores que escriben partiendo de las llamadas vanguardias históricas, y a primera vista pueden sonar más “modernos”, o tal vez contemporáneos, pero el apelativo “históricas”, al hablar de vanguardias, ya merma la capacidad modernista de estas propuestas, que por lo general, rechazan cualquier uso de la retórica digamos tradicional. En definitiva, creo que no es fácil definir mi música bajo un solo concepto, dado que al componer me siento muy libre, y si analizaras toda mi producción, verías que te puedes encontrar con obras bastante tradicionales, mezcladas con trabajos más extraños, incluso dentro de la misma pieza puedo utilizar recursos antagónicos, si lo creo necesario.

NM:¿Cómo te iniciaste en el mundo de la composición?
AV: Empecé estudiando la trompeta, y al poco tiempo con el piano. Desde muy temprano empecé a tener el hábito de dedicar un pequeño espacio de tiempo, dentro de las horas de estudio, a tocar cualquier cosa que me imaginaba. Pienso que ese hábito fue fundamental para desarrollar poco a poco el sentido creativo. Con el tiempo empecé a anotar aquellas ideas que me parecían más interesantes, hasta que al final me decidí a componer mi primera obra, surgida de aquel cuaderno de notas, y de mis ratos “improvisando” al piano. Fue un “Nocturno en fa menor” (para piano), al que le asigné al AV1, allá por 1990. La mayoría de piezas de esa primera época, las escribí para piano o para metales, especialmente para trompeta. Muchas de esas obras con el paso del tiempo me parecieron excesivamente inmaduras, y las descatalogué.

NM:¿A partir de cuando te diste cuenta que querías dedicarte a la composición?
AV: Desde muy pronto. Recuerdo que preparando la audición final del curso de trompeta de Navajas (verano de 1992), el profesor Guy Touvron nos escuchó tocar una de mis obras, y le gustó tanto, que escribió una carta para que la editorial G. Billaudot, la publicara dentro de su colección. Este fue sin duda un punto de inflexión, porque pensé que si iba a publicar mi primera obra, y encima en París, tenía que tomarme al asunto realmente en serio. Empecé a estudiar y a profundizar, sin parar de escribir. Llegaron los primeros estrenos importantes, como el Festival “Aujourd’huí Musiques” (Perpignan, 1994), el Festival de Orquestas Jóvenes de Murcia en 1996, o el Festival Internacional de Metales de Verona (1997), con los espléndidos Luur Metalls. Empecé a presentarme a concursos y obtener premios. Las peticiones de amigos y profesores, pasaron a ser encargos oficiales, y más o menos desde 2001, podría decirse que me dedico a la composición de una forma profesional, ya que desde entonces, prácticamente solo he escrito por encargo. Ahora mismo tengo compromisos hasta 2009.

NM: Este último año, tras la composición de tu tercera sinfonía “Epidemia Silenciosa”, hace ahora un año, ha sido bastante intenso, coméntanos como ha sido éste.

AV:Mientras preparábamos el estreno con la Joven Orquesta, dirigida por el maestro Galduf, empecé con un encargo de la Fundación Autor, y la Asociación Española de Orquestas Sinfónicas, para la Orquesta de Córdoba. Compuse “Polifemo y Galatea”, que en realidad es una recomposición de una obra preexistente para banda. Cuando escribí “Polifemo” para el certamen “Ciudad de Valencia”, tuve que ajustarme a la duración que se me pidió (13 o 14 minutos), y ya entonces pensé que el tema daba para más. La obra nueva orquestal dura 22 minutos, y se centra más de cerca en la fábula de Luis de Góngora. La Orquesta de Córdoba, dirigida por el maestro Hernández Silva la estrenó en noviembre en el Festival de Música Española de Cádiz, la repuso en Córdoba para el concierto del Día de Andalucía (en febrero), el próximo septiembre la interpretarán en el Festival de Jaén, después la graban en CD, y en noviembre de 2008 la llevan a su gira por Europa, incluido un concierto en el Musikverain de Viena.
Casi paralelamente compuse mi “Rapsòdia sobre temes valencians”, para el concierto institucional del Día de la Comunidad Valenciana. La Orquesta de Valencia, dirigida por el maestro Traub, quien pidió el encargo, la estrenaron en un concierto histórico en el Palau de les Arts “Reina Sofía”.
El pasado abril la orquesta de RTVE, dirigida por el maestro Checa, me estrenó “Los Fusilamientos de Goya”, que compuse entre 2001 y 02, y que pese a ser premiada en un concurso en Sevilla, no estaba estrenada todavía.
En mayo, los prestigiosos Arditti String Quartet me estrenaron mi primer cuarteto de cuerda “In memoriam G. Ives”, escrito por encargo del IVM, para el Festival ENSEMS.
Después de 8 meses de trabajo, obligatoriamente intermitente, he concluido mi “Sinfonía de Plata”, para banda, coro, grupo de percusión, y fuegos artificiales, con textos de Ricard Bellveser. Se trata de la música para el “Castell de l’Olla” de Altea. La estrenaremos el próximo 11 de agosto, con fuegos de Zamorano Caballer. Es un proyecto que me encargaron no solo para componer, sino para dirigirlo con la Banda Primitiva de Llíria. Acabamos de grabarla en un CD, que se presentará el día del estreno.
En este fructífero año que te he relatado, también hice la versión para saxo y piano de mi “Romance del Duero”, a propuesta de Juan Antonio Ramírez. También he realizado una adaptación coral de los “Royal Fireworks” de Haendel, con los que completamos el espectáculo de Altea. También he completado una versión para cuarteto de percusión de la obra que me premiaron el año pasado en Francia “Burrrundi”, revisada por Manel Ramada, y que será estrenada por el grupo Esclats, en su próxima gira por EEUU.
Como puedes ver, no he parado ni un momento. Ahora mismo estoy con una obra para el percusionista Miquel Bernat, y el grupo Kontakte, que será grabada en CD en septiembre. Volviendo a “Epidemia Silenciosa”, solo te diré que por intención y contenido es probablemente mi gran obra. Visto de forma global, pienso que es una sinfonía más de los cientos que se escriben anualmente en el mundo, pero para mí es mucho más que eso. Tal y como digo en el comentario, es una obra en la que desnudo mi alma, y en la que comparto mis sentimientos más profundos con todo aquel que la escucha.

NM:¿Harás una transcripción para banda?

AV:No lo creo, pero nunca se sabe.

NM: ¿Cómo fue el estreno de “Epidemia silenciosa”?

AV: Una experiencia inigualable. Fue posible abordar la creación de un trabajo así, gracias al soporte incondicional del IVM. Siendo residente de la JOGV, hay oportunidad de trabajar guardando una estrechísima relación con todo el equipo: los músicos, la organización, los profesores, los directores asistentes, y por supuesto con Manuel Galduf. Fue muy emocionante ver a los más de 100 jóvenes músicos volcados totalmente, identificados con cada trazo de la partitura. Ver a alguno de ellos llorar mientras la interpretaban pone la carne de gallina. De los cuatro conciertos en los que se estrenó, en el del Palau, con mi padre y familiares presentes, yo tampoco me pude contener.
La semana que viene el IVM presenta el CD monográfico con las obras que escribí en el periodo de residencia. Además de la sinfonía, incluye “Pegasus”, mi segundo concierto para trompeta, con el alemán Otto Sauter como solista.

NM:Después de este último año relatado, aunque suponemos que sí, ¿Tienes algún proyecto? ¿Puede saberse de qué se trata?

AV: Como te he dicho tengo proyectos a dos años vista. Los más llamativos son quizá, la obra para el XX aniversario del grupo Amores, con la Orquesta de Valencia, y seguramente un encargo de Josep Vicent y su JMWO, para el Festival Internacional de Orquestas Jóvenes de Alemania. Para banda, lo próximo será una obra con los Spanish Brass Luur Metalls como solistas, y seguramente la obra libre de Montserrat para el próximo WMC de Kerkrade.

NM:Supongo que será demasiado pronto, pero, ¿tienes en mente, ya, tu 4ª Sinfonía?

AV: En realidad, la “Sinfonía de Plata” (28 minutos), es cronológicamente mi 4ª sinfonía, aunque no la he numerado en el título, porque es una obra peculiar, por los fuegos artificiales, el coro, y la percusión solista. La verdad es que estoy muy satisfecho del trabajo realizado, pero soy consciente de que no supone un avance significativo respecto a la tercera, tampoco lo he pretendido así. Supongo que tardaré un tiempo en volver a plantearme una nueva sinfonía, que en todo caso será la quinta. Respecto a la cuarta, está previsto que el primer, segundo, y quinto movimientos se puedan interpretar solo con banda. También puede ser precedida por mi “Fanfarria de Plata”, para metales y percusión (el quinto tiempo es en realidad una recomposición de la fanfarria). Así que con o sin fanfarria, las bandas podrán interpretarla en concierto con una duración de 18 o 23 minutos, tal y como lo haré yo el próximo 21 de septiembre con la Primitiva de Llíria.

NM:A la hora de componer, ¿Cómo te planteas el tema sobre el cual componer? Y luego el proceso de la composición, ¿Cómo es?

AV: El proceso suele ser similar siempre. El primer paso es recoger información, planificación, previsión, reflexión, tomo muchas notas y elaboro esquemas. Cuando me siento preparado y tengo una visión clara de lo que quiero hacer, empiezo a componer. Aunque no completo la orquestación 100% desde el principio, lo que no hago es un guión para luego instrumentarlo. Orquesto desde el primer momento, porque de ese modo el factor tímbrico forma parte del proceso compositivo e influye decisivamente sobre él. Lo que siempre hago es reevaluar cada fragmento internamente y en relación al todo. Pienso mucho en la lógica de las ideas expuestas, así como en la escucha psicológica, la cantidad de ideas trabajadas, o mejor dicho, la cantidad y profundidad de trabajo sobre las ideas, en proporción al contraste entre ellas.
Una obra coherente no necesita muchas ideas, sino un desarrollo lógico e interesante de pocas de ellas. Podríamos hablar de la inspiración, genialidad, o creatividad necesaria para formular una idea, pero esto no supone más del 10% de la obra. El resto es trabajo, técnica, y constancia, además de buen gusto, originalidad, y muchas horas de edición informática.

NM:Gran dominio de la percusión demuestras en todas tus obras, se necesita de un despliegue importante, ¿crees que es una de las claves del siempre éxito de tus composiciones? A parte del dominio de los sonidos de la banda, claro está.

AV: La utilización numerosa y detallada de los recursos que ofrece la percusión es una de las características de la mayoría de mis obras sinfónicas. A mucha gente este uso le parece excesivo, y es posible que en ocasiones lo sea, como también es posible que en otras, la interpretación no cuide el equilibrio sonoro adecuadamente.
Hace unos meses, después de una ponencia que di en el I Congreso Nacional de Bandas de Murcia, un colega me dijo que en “Africana” me pasé mucho con tanta percusión, como si pensara que por ello sería mejor obra para el certamen. Le contesté que nada más lejos de la realidad. En “La Vall de la Murta” o en “Teogónica”, hay elementos compositivos destinados a obtener espectacularidad sonora y visual, entre otras cosas, por petición de quienes encargaron dichas obras. Pero precisamente en “Africana”, la cantidad de tambores y el papel que puntualmente les asigno, vienen dados por las danzas africanas que utilizo, que son un aspecto etnomusicológico inseparable de las ideas primigenias de esa obra, que además, dicho sea de paso, no fue escrita pensando en la plaza de toros. Compuse la obra para la Orquesta de Valencia, y a posteriori, el CIM de Mislata me encargó la versión de banda, sin cargarla más “de bombo”, de lo que ya estaba el original orquestal. Si en alguna de mis obras está justificada la primacía de la percusión, esa es “Africana”.
Volviendo al enunciado de tu pregunta, la percusión sí es una clave en mis obras, si esta clave es para el éxito, o para lo contrario, ya depende de la opinión de cada uno.

NM:Desde los seguidores de NostraMúsica, te animamos a que sigas componiendo así de bien, y aumentes tu repertorio de banda, claro. Pero antes de terminar, ¿Qué consejo le darías a alguien que se esté iniciando en el mundo de la composición?

AV: Los compositores que se inician deben pensar que esta es una carrera de fondo, por la que hay que transitar sin prisa pero sin pausa. Es muy útil la autoexigencia a todos los niveles, así como la disciplina y la pasión por una de las actividades musicales más reconfortantes, tanto que al final se convierte en todo un modo de vida, como en cualquier campo creativo. A los jóvenes que empiezan a componer les diría que no se obsesionen con la novedad por la novedad, que es antinatural renunciar a las influencias estéticas a las que cada uno está sometido. Pero esa actitud no se puede confundir con ningún tipo de autocomplacencia, ya que siempre hay que estar aprendiendo. Recuerdo que hace mucho tiempo, en un curso con un afamado compositor español de vanguardia, éste promulgó la necesidad de escribir algo totalmente nuevo, o en caso contrario no escribir. Ahora esto me parece una barbaridad, porque estoy convencido de que después de un siglo plenamente experimental ya está todo inventado (excepto en la dirección de la tecnología electroacústica), y que los creadores aspiramos a manejar “los materiales” con originalidad, y profesionalidad, bajo un prisma actual. La diferencia básica entre dichos materiales se recude a la cantidad de música escrita con ellos, pero para mí tan válidos son los recursos de la llamada tradición, como las conceptualizaciones sonoras más intelectualistas. Lo que no se puede hacer como punto de partida es prescindir de nada, porque absolutamente toda la música que nos precede, es herencia de la historia, y merece al menos ser conocida. Quiero aclarar que al referirme a la tradición no me limito a los maestros barroco-clásico-románticos, sino que incluyo a los polifonistas del Renacimiento, y por supuesto, la música medieval. El canto gregoriano es la verdadera piedra filosofal de la música culta occidental. A todo este abanico de posibles materiales, habría que añadir todas las músicas populares, folklóricas, y étnicas que existen en el mundo, porque renunciar a tal riqueza y diversidad sónica, sería muy empobrecedor. Sin duda, estas manifestaciones pueden despertar salvajemente nuestro instinto creativo.

NM: Muchas Gracias Andrés por habernos dedicado este tiempo. A los seguidores de NostraMúsica, aquí teneis una muestra de la 3a Sinfonía "Epidemia Silenciosa". En un CD que ha sido recientemente grabado por JOGV y presentado recientemente

Concierto del Carmen

La unión Musical de Benidorm, mañana día 14 de junio ofrecerá el tradicional concierto del Carmen. Dicho concierto tendrá lugar en el Puerto de Benidorm a las 22:00 en un espectacular escenario, con el mar mediterraneo de fondo. El programa será el siguiente:

I Parte:

José Gómez Villa
Benidorm (pasodoble 1966)

Antonio Ruda Peco
Palindromía Flamenca

Ferrer Ferrán
Aljama (Episodios sinfónicos, 1999)
I La Batalla del Sucro
II Dansa dels Conqueridors

José Mira i Berenguer
Als Festers Mariners (Pasodoble, 2006)

II Parte:

Marcel Peeters
El libro de la Selva (Selección, 1967)

Ramón García i Soler
Pepe el Rompe (Rapsodia Masera, 2004)

José Rafael Pascual-Vilaplana
Creu d'arsuf (Marcha Cristiana, 2003)

Cristobal Oudrid
Salve Marinera

Dirige: Fco. José Rovira Peretó

Época Estival

Llega la época estival, una época musicalmente escasa ya que no hay actividad bandística al tomarse unas "vacaciones". Tenemos la entrevita ya de Andrés Valero Castells, sin duda muy interesante, la cual colgaremos en breve, junto con dos pistas para escuchar sus últimas novedades.

VIII Concurso de Composición de Música Festera de Altea 2007
Han elegido las siguietes piezas bajo lema:
LLUITA
CRISTÍADA
NADYA

Sin duda una época complicada ya que los músicos (como yo) vamos de un lado para otro y casi no tengo tiempo para escribir.

Espero mañana o pasado mañana poder colgar la entrevista a Andrés Valero

Entrevista a Ferrer Ferran

Se ha hecho esperar, pero por diversas razones no hemos podido subir antes la entrevista del insigne compositor valenciano Ferrer Ferran.

Asombroso es como Ferrer Ferran, que como todos sabemos siempre esta muy ocupadp, haya sacado algo de tiempo de su apretada agenda y nos haya contestado a estas preguntas que todos desearíamos que nos contestara. Vamos allá:

NostraMúsica(NM): ¿Cuántas composiciones tienes aproximadamente hechas para banda?

Ferrer Ferrán (FF): Pues realmente tengo que pensar. Es mucha música la que ya he escrito y especialmente para banda. Estoy a parte de la dirección totalmente volcado a la composición, esta me ocupa la mayor parte del día. Siempre que tengo un espacio lo aprovecho para componer, es como una necesidad interior, necesito plasmar lo que en mi cabeza suena...., de memoria puedo decir que creo que estoy sobre las 65 composiciones para banda de música.

NM: ¿Y cuántas aproximadamente entre orquesta, banda, conjunto?

FF:El total del todo puede rondar las 100 obras.

NM:¿ Cómo fue tu inicio en el mundo de la música?

FF: Vengo de familia de músicos pero aunque ninguno de ellos se dedicaban a la música como profesión (eran todos ellos, mis padres y tíos, músicos amateurs, sin estudios) siempre había un ambiente musical a mi alrededor.
A los seis años comencé el estudio de la música. Con tan sólo 8 años ya me examiné en el Conservatorio de Valencia de 1º y 2º de solfeo y 1º de piano. No lo pude hacer antes ya que esta era la edad mínima para poderte examinar. Casi no me llegaban las manos a la octava y fue una anécdota buena para los miembros del tribunal, que entre ellos comentaban este caso. Mis notas fueron excelentes en estos exámenes. Todavía conservo las papeletas con las notas.

NM:¿Cómo descubriste que querías dedicarte a la composición?

FF: Recuerdo de pequeñito improvisar y “jugar” a componer con el piano. Me sentaba, al piano, con tan sólo 9 o 10 años e improvisaba o inventaba melodías acompañadas. De un poco más mayor ya hacía unas piezas cortas o baladas, siempre para piano..., y cuando tenía un poco más de estudios ya era capaz de escribir las piezas que improvisaba.

NM:Ahora mismo, supongo que sí porque no paras, ¿estás inmerso en algún proyecto? ¿Puede saberse de qué se trata?

FF: Claro que estoy inmerso en proyectos y no sólo uno. Ahora mismo he tenido que hacer un paréntesis en una composición para una banda que se presenta, en el año 2008, al certamen internacional de bandas de música de Valencia, para componer un bolero y una balada para trompeta y banda, encargo del trompetista Luis Andrés Faus, para la grabación de un CD de trompeta y banda.
Pero aquí no acaba todo, para este año tengo varios proyectos interesantes. La composición de una obra que se titulará ABU SIMBEL que será obligada en un concurso en Suiza en 2009 (me realizaron el encargo para el evento). Otro encargo por el afamado Cristian Lindberg (concertista de Trombón) para ser pieza obligada en el II Concurso de Trombón que lleva su nombre, también para Trombón y Banda. Otra pieza para quinteto de metales y banda por encargo de Spanish Brass y patrocinado por el IVM. Y dos proyectos más, de importancia, que por el momento no deben salir a la luz y que más adelante serán noticia.

NM:A la hora de iniciar una composición, ¿Cuál es el planteamiento?, es decir, como buscas información, te documentas, como compones.

FF:Tengo facilidad para la composición. Las ideas me vienen pensando. Soy un compositor con inspiración fácil..., Teniendo estos ingredientes y conociendo la técnica de la creación, la verdad, es que todo es más viable y rápido.
En primer lugar me sitúo en el puesto de la agrupación o persona que me hace el encargo, es decir, como si yo fuera el que va a interpretar esta obra y por supuesto querer obtener el mejor resultado de ella.
Realizo un estudio concienzudo del tema a tratar, si se trata, claro está, de un poema u obra programática. Después, y destinando la mayor parte del trabajo es a pensar, me imagino toda la composición desde el principio hasta el final. Para ello voy tomando apuntes y bocetando las ideas. Cuando tengo toda la obra pensada y bocetada (por fragmentos) entonces monto el gigantesco “puzzle”. Un “puzzle” en forma de guión que me lleva a ver y entender toda la obra desde principio al fin (paso necesario para ver el sentido de la composición y notar, si cabe, los momentos en que esta “baja” o excesivamente “sube” de tensión) para poder controlar así, una “conducción” adecuada, proporcionada y bien dosificada.El siguiente paso será la Orquestación, otro elemento indispensable para obtener el mayor éxito. Una buena orquestación promete una buena composición.

NM:¿Como defines tu música?

FF:Es difícil de contestar. Yo compongo lo que a mi me gustaría oír. Pero no del todo a veces lo consigo. Muchas veces escucho a nuestros clásicos y pienso la belleza que tienen estos..., entonces me pregunto el porque yo no soy capaz de componer así. Pese a esto y a procurar dar todos mis esfuerzos para la creación, al final, realmente, estoy satisfecho de mis “hijos”, de mis composiciones.Mi música, pienso, y esto es parte de mi éxito o por lo menos desde el principio yo he tratado de trabajar así, es una “fusión” de estilos..., es una música puramente romántica fusionada con elementos de la vanguardia. Esta mezcla hace que la obra tenga un atractivo especial. Creo que en la literatura de “ música de banda” ha sido un paso hacia adelante, realmente una “evolución”. Lo cual me siento orgulloso.... Es más, mis alumnos, y/o mis colegas que han surgido después de mis composiciones, están siguiendo este camino, que parece ser, es el más preciado.

NM:Si no me equivoco, el último estreno que has tenido ha sido el de “La Torre de Hércules”, ¿cómo fue todo?

FF:Realmente fue muy bien. Yo no pude asistir al estreno ya que me encontraba dando una conferencia en el “I Congreso de Bandas de Música” que se celebraba en Murcia, justamente en las mismas fechas. La composición la realicé “meteóricamente”, venía de componer una Obertura Sinfónica titulada IVAM y que fue encargo para conmemorar el 18 aniversario del Instituto Valenciano de Arte Moderno (IVAM), ya que el encargo por parte del ayuntamiento de La Coruña estaba con dificultades..., al final todo fue a “buen puerto”, yo tuve que componer la obra en un escaso espacio de dos meses, porque el estreno estaba programado y el encargo no venía. Al final vino y tuve que hacerla para no trastocar la programación.
El director Marcel van Bree quedó muy satisfecho de la composición, todos los músicos valoraron el trabajo con mucho encanto y el público, según me comunicaron, aceptaron “su” obra como una obra emblemática para la ciudad, realmente para su TORRE DE HÉRCULES.

NM:¿Tiene alguna particularidad esta última composición tuya?

FF:Musicalmente no, como decía esta composición describe La Torre de Hércules que fue construida por los romanos como faro de navegación en el siglo II d.C. En ella hay varias leyendas relacionadas con su construcción. Una de ellas cuenta que Hércules llegó en barca a las costas que rodean actualmente la Torre, y que fue precisamente allí el lugar donde enterró la cabeza del gigante Gerión, después de vencerle en combate.
La mitología dice que «hubo un gigante llamado Gerión, rey de Brigantium, que obligaba a sus súbditos a entregarle la mitad de sus bienes, incluyendo sus hijos. Un día los súbditos decidieron pedir ayuda a Hércules que retó a Gerión en una gran pelea. Hércules derrotó a Gerión, lo enterró y levantó un túmulo que coronó con una gran antorcha. Cerca de este túmulo fundó una ciudad y, como la primera persona que llegó fue una mujer llamada Cruña, Hércules puso a la ciudad este nombre»
Este ha sido el programa que he utilizado para la elaboración de la composición.

NM: Hablemos ahora del “Gaudir del Geni”, cuéntanos algo de tu tercera sinfonía.

FF:El “Gaudir del Geni”, mi tercera sinfonía, pienso que será una obra emblemática. Creo que he conseguido evolucionar un poco más, en las sonoridades, la orquestación, en las texturas…, y en todo lo allí expuesto. Es una sinfonía bastante densa, melodiosa y efectista. Técnicamente bastante difícil de ejecución, tanto para el interprete como para el director. Tiene una duración de aproximadamente 35 minutos…
Estoy muy satisfecho de este trabajo, fue un reto la composición, ya que después del éxito mundial de mi segunda sinfonía “La Passió de Crist”, me resultaba muy difícil querer superar este trabajo. Creo que lo he conseguido, auguro que será una obra que también triunfará en el mundo.
Fue la Federación de bandas de Cataluña la que me hizo el encargo, ellos me propusieron que la obra versara sobre la gran persona de Gaudí. Yo acogí el proyecto con mucho gusto ya que de este artista me resultaba muy atractiva toda su obra. Traté de describir su evolución arquitectónica y sobre todo su “gran” obra que no llegó a terminar, “La Sagrada Familia”.
Elaboré una sinfonía en dos movimientos que llevan el título de “Gaudí”, como retrato del personaje en cuestión y el segundo movimiento “La Sagrada Familia”, describiendo en esta, las cuatro fachadas del magnífico y grandioso templo que él no vio al final, pero yo estudiando sus maquetas y proyectos he tratado de describirlo en sonidos.
Cabe decir que el primer movimiento de esta sinfonía llegó a la fase final (seis composiciones), de entre 264 composiciones del todo el mundo que se presentaron a uno de los mayores y prestigiosos concursos de composición para banda que se celebra en Lille (Francia), el famoso concurso denominado “Coup de Vents”. Fue una gran satisfacción llegar a esta final, realmente un buen reconocimiento a la obra.

NM: ¿Tienes en mente ya tu Cuarta Sinfonía?

FF:De momento no.
Es demasiado pronto llegar a pensar en otra obra de cierta envergadura. Cabe decir que una composición de este tipo (la 3ª o 2ª sinfonía) desgasta mucho. Agota mentalmente. Es necesario tomar un respiro no sólo para descansar sino para, de nuevo, conseguir evolucionar..., para esto es necesaria la composición de otras obras menores que poco a poco te van llevando a la obra “grande”.

NM: Sin más muchas gracias por tu tiempo, antes de terminar, ¿qué consejo le darías a algún joven compositor que esté empezando?

FF:Desde aquí quiero animarlo. Este es un trabajo muy duro pero a su vez muy satisfactorio. Escuchar tu música en el tiempo es como ver crecer a un hijo. Verdaderamente vale la pena tener este privilegio.
Mi consejo es trabajar mucho, investigar más, amar la música, querer a los que te rodean, mucha constancia y sacrificio, ser siempre positivo para todas las cosas de la vida, ser feliz y sobre todo hacer feliz a todas las personas que te rodean.

Un Saludo y muchas Gracias. Esperamos seguir en contacto contigo.

Aquí dejamos un extracto en Mp3 de su última obra estrenada. La Torre De Hércules(Cortesía de Ferrer Ferran)

Concierto Homenaje a los Músicos 3/6

La Unión Musical de Benidorm, en la Plaza Mayor, ofrecerá el próximo 3 de Junio a las 19:00 uno de los conciertos más importantes de la temporada, el Concierto Homenaje a los Músicos. En este concierto se conmemora la primera actuación que tuvo en público la mencionada entidad hace 82 años. El concierto será el siguiente.

1a Parte

Bernabé Sanchis (Pasodoble)
Rafael Domenech Pardo

Rikudim (Danzas iraníes)
Jan Van der Roost

Robbin Hood (Selección)
James Horner

Creuat i Guerrer (Marcha Cristiana)
José Mira i Berenguer

2a Parte

En un Lugar de la Mancha (Fantasía Española)
Ferrer Ferran

Per als Gadaffis d'Onil (Marcha Mora)
Fco. José Rovira Peretó

Director: Fco. José Rovira Peretó

Comentario:

El Pasodoble Bernabé Sanchís, fue compuesto por Rafael Domenech y dedicado al anterior director de la Unión Musical de Benidorm.

Rikudim, son 4 danzas iraníes recogidas por el holandés Jan Van der Roost, que imprimen unos colores musicales, jugando con los distintos grupos instrumentales.

La selección de la famosa película Robbin Hood de James Horner, impacta por su importante carga de metal, dándole así un sobrecogedor carácter heroico.

Creuat i Guerrer, marcha cristiana compuesta por el músico de la misma entidad, José Mira, dedicada a su amigo festero de Alcoy, Santiago Carbonell. La marcha fue estrenada en Marzo de 2007 en el Certamen de Bandas Capitán 2007 de Alcoy.

La segunda parte empieza con la fantasía Española del valenciano Ferrer Ferran, En un lugar de la Mancha, que forma parte de la trilogía compuesta por el mismo en conmemoración al centenario de Don Quijote de la Mancha de Miguel de Cervantes.

Para finalizar el Concierto, interpretará la Marcha Mora del Director de la Unión Musical de Benidorm, Per als Gadaffis d'Onil, estrenada en 2007 con motivo del 25 aniversario y la capitanía de la Escuadra Gadaffis de Onil.

Os esperamos!